画家许同印笔下一穗一穗火红的高粱得日月精华，受天地雨露滋养，扎根乡野，是植物成熟后浓郁热烈的昭示。这种直观的绘画语言打破了绘画的常规性语体色彩，给人意想不到的视觉感受和视觉效果。我想许同印定是读过莫言的《红高粱》，或者他的家乡种有红高粱，不然也不会有如此强烈的主观情感的宣泄。
徐渭是明代写意花鸟画的代表人物，其《题画梅》诗云：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。”青藤老人画梅、画葡萄的时代，世人对写意墨梅、葡萄还不认可，也许才有了“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的悲凉感。如今，写意花鸟画名家辈出，在画坛独树一帜，真已“成春”。
许同印的写意红高粱继承了传统写意花鸟画的用笔，线条灵活有力，疏密有致，骨气洞达，在水墨渲染方面具有很好的把控能力。他选定红高粱作为自己的主要创作对象，以此来描绘和塑造内心所追求的一种情调或境界，这是画家在一种特定的文化心境下，把个人心灵追求转化为艺术展示的一种物化形态。
丹心铸山河清代邹一桂说：“五彩彰施，必有主色。以一色为主，而他色附之。”自古以来，国画就以淡雅为基色，忌大红大绿，偶然一二尚可，否则太俗。欣赏许同印的作品《丹心铸山河》，一丛丛火红的高粱穗绘于洁白的纸上，浓郁的红色占据了约三分之二的画面，起伏如山峦。
这幅画色彩艳丽，具有富丽而厚重的效果，这是画家掌握了笔墨技法、临摹了传统经典作品、领会了中国花鸟画的艺术思想和创作规律，融会贯通，化为己用后的迁想妙得。我喜欢绘画这门艺术，觉得它能够传达独特的意境。
许同印对丰收后的红高粱情有独钟，故而将其画得深沉透彻。他在笔墨上独辟蹊径，绕开繁杂的、千篇一律的艺术表象，用手中的笔描绘出成熟后低下沉甸甸的头的红高粱。这些乡野的“精灵”依附在无垠的大地上，一片片、一丛丛。它们是大地的魂，呈现出大自然生命的本原之态。
“不积跬步，无以至千里”，许同印如大地上的草木，一年又一年经历风霜雪雨，增年轮，长学识，茁壮成长。许同印除了画高粱外，还善于画葫芦、白菜以及山水，无论自然意象还是人生的细枝末节、生活百态，都能将之入画，但我个人觉得他画得最好的还是红高粱。
秋声故乡是艺术家心灵的圣地，随着岁月的流逝，仍不断滋养着他们。许同印心怀故土，画的不仅仅是故乡的红高粱，更是燕赵大地上的红高粱，以及在燕赵大地上生活的人民具有的厚重朴实的精神气象。
许同印将对中国画写意水墨的理解和悟性付诸笔端，描绘出舞动的红色“精灵”，笔墨精神和山野情趣一览无余。他以火红的高粱为桥梁，播撒着个人的艺术思想，收获了不俗的艺术果实。
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